Vogue

Explorer le design de mode en tant que carrière

Explorer le design de mode en tant que carrière

Le design de mode est similaire au commerce publicitaire en ce sens que la plupart des entreprises impliquées sont situées à New York ou en Californie. Plus précisément, ils sont situés à New York ou dans la région de Los Angeles. Par conséquent, ceux qui souhaitent poursuivre une carrière dans le design de mode et tenter de percer dans l'industrie avec une grande entreprise peuvent être confrontés à une délocalisation. Cependant, l'éducation vient en premier. Voici une série d'étapes qui, espérons-le, vous mèneront au portail d'une carrière en design de mode.

  • Enquête sur le domaine de l'emploi. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de recherches pour trouver des offres d'emploi dans le secteur de la mode et pour savoir quelles compétences sont recherchées. La plupart des employeurs souhaitent avoir une éducation formelle dans le domaine, soit un diplôme d'associé, soit un baccalauréat en design de mode.
  • Familiarisez-vous avec les matières premières. Le design de mode commence par un concept, mais l’exécution implique la création d’un design attrayant, peut-être novateur et pouvant être fabriqué à un coût raisonnable. Cela signifie que vous devrez vous familiariser avec les textiles, les techniques d'ornementation et l'histoire récente de l'industrie. Cela viendra en partie avec votre travail au collège, mais une recherche indépendante portera ses fruits dans une interview.
  • Pouvez-vous faire cela avec un diplôme d'associé? Certaines écoles offrent un programme de deux ans qui qualifiera un diplômé en design de mode pour des opportunités de stage ou des emplois dans le département de marchandisage d'un point de vente au détail ou dans des entreprises de fabrication. Un diplôme d'associé fournira un pied dans la porte pour certaines opportunités dans l'industrie mais pas pour tous.
  • Envisagez un baccalauréat en design de mode. Il y a beaucoup à apprendre de cette entreprise, qui allie la capacité artistique aux considérations commerciales associées à la fabrication. Les étudiants diplômés en mode sont formés aux couleurs, aux textiles, à la couture et à la couture, aux patrons, à l’histoire de la mode, à la conception assistée par ordinateur et au design de différents types de vêtements.
  • Décidez si le travail en mathématiques et en informatique correspond à vos compétences. Le travail de conception nécessite nécessairement de travailler avec des dimensions, des corps de tailles et de formes variées, pour les hommes comme pour les femmes. Vous devrez être à l'aise avec un programme de CAO et d'autres logiciels spécialisés au fur et à mesure de leur progression.
  • Pratiquez vos compétences en dessin. La couture et la confection de modèles sont une partie importante de l'entreprise. De nombreux créateurs de mode débutants débutent comme assistants de modélistes et doivent par conséquent pouvoir exécuter un motif précis à partir d'un croquis.
  • Pensez à travailler pour vous-même. Un quart des créateurs de mode le font. Vous aurez besoin d'apprendre ce travail auprès d'un professionnel qui le fait, probablement à Los Angeles ou à New York. Dans les deux villes, les créateurs de mode travaillent avec des organisations des arts de la scène et des sociétés de production de films.

Related posts

Conseils de création de mode Second Life – Par où commencer?

Jennifer

Comment se promouvoir en tant que styliste

Jennifer

Comments: Fashion Design CAD/ CAM Software Overview

Jennifer

Leave a Comment